AI賦能文藝創作　行業專家研討新大眾文藝的變革與堅守

當人工智能向文藝領域縱深滲透，「人人都能創作」的理想照進現實，文藝創作的核心價值與人文底線將如何堅守？8月17日，北京市文聯第49期「坊間對話」在京舉行。本次活動以「人工智能興起，文藝創作何為」為主題，由首都師範大學教授許苗苗主持，特邀華中師範大學教授黎楊全、劇作家拓璐、九州文化總編楊熹三位嘉賓，從理論研究、劇本創作與產業實操等層面，深入探討人工智能與新大眾文藝的現實境遇與未來走向。

從理論視角出發，黎楊全深度剖析了AI與新大眾文藝的共生邏輯。他指出，區別於傳統文藝的精英屬性，新大眾文藝主打平民化、大眾化，徹底打破了圈層創作壁壘。而AI技術的普及，進一步消解了文藝創作的專業門檻，讓普通受眾得以跳出旁觀者身份，主動參與文藝創作，極大拓寬了大眾文藝的表達維度。同時，他也點明了技術的固有短板：AI僅能完成素材梳理、基礎撰文等機械化工作，無法復刻人類獨一無二的生活積澱與真摯情感。在算法量產內容的時代，創作者的人文主體性與主觀創造力，依舊是文藝作品的核心靈魂。

深耕戲劇影視創作一線的拓璐，結合實操經驗辯證看待AI創作的利弊。針對業內熱議的「AI束縛專業創作」這一話題，她坦言，算法生成內容高度依賴固定模板，同質化弊端顯著，難以完成立體人物塑造、深層精神內核挖掘等核心創作工作，永遠無法替代創作者的藝術審美。在她看來，AI並非行業阻力，而是優質輔助工具，能夠高效承接資料搜集、分鏡構思等繁瑣工作，幫創作者剝離機械性勞動，得以深耕價值表達，為專業文藝創作提質增效。

聚焦網絡短劇產業的楊熹，則從行業實操視角，展現了AI落地的真實業態。如今，AI仿真人劇、漫劇等新興形態蓬勃興起，有效壓縮了創作成本與製作周期，讓大眾創作活力得以充分釋放。但技術賦能的背後，行業亂象接踵而至，如批量產出的AI內容空洞乏味、同質化嚴重，一味追逐流量熱度，逐漸喪失文藝本該有的質感。對此，楊熹提出，從業者應善用AI工具賦能創作，同時堅守內容本心，摒棄單純追逐流量的創作思維。

現場交流環節觀眾踴躍提問，圍繞AI短劇倫理安全與內容審核、AI共創語境下作品評審規則等問題，與嘉賓進行了交流。

【發布】大公文匯國際傳播中心

【採寫】劉暢 方一然（實習）

【編輯】王舒晞

【初審】田欣妍

【終審】鍾俊峰