飛蛾載夢落銅版——陳浩楠《夢娥》亮相第二屆黃永玉國際青年版畫年度展

首屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃於2025年啟辦後，陸續巡展收穫各界認可；第二屆於2026年1月全新啟動，以「多元交融、青年成長、面向大眾、和而不同」為核心，年度展將於2026年8月5日至27日在香港藝術發展局展藝館公益開放，後續將巡展新疆美術館、浙江美術館。本屆入圍藝術家陳浩楠帶來純手工美柔汀銅版作品《夢娥》參展，借飛蛾飄渺柔美的形態，記錄個人擁有獨立工作室後的首幅創作，以古典寫實銅版語言傳遞安靜向上的精神力量。

美柔汀繁複工藝 漫長製版是一場與銅板對話的修行

在銅版諸多技法之中，美柔汀屬工序最繁瑣、挑戰度最高的一種，同時也具備獨一無二柔和細緻的視覺魅力。畢業五年後，陳浩楠在2025年7月擁有專屬工作室，《夢娥》便是他新工作室落成後誕生的第一件美柔汀作品。

整件作品的底基全憑手工搖板完成，僅打磨銅板基底便耗時一個月。創作中想要營造近似毛玻璃質感的細密點狀肌理，需使用帶鋸齒專用工具反覆均勻打磨板面，方能搭建後續繪製的基礎層次。陳浩楠表示，後續刻板工序耗時半月，印刷調色再花費一周，整體流程漫長且充滿變數：觀察版面細微起伏需藉助放大鏡，力度稍有偏差便會磨損原有肌理；印刷時紙張濕度、油墨軟硬都會直接影響畫面層次，水跡過多容易損毀紙張，墨質不夠則無法呈現柔美濃淡變化。

漫長且充滿不確定性的製作流程，讓陳浩楠將美柔汀創作視作一場獨自修行，不同於直接繪畫的即時回饋，銅版創作帶來的是延遲、厚重的成就感，無數偶然變化也賦予作品獨一無二的生命力。

飛蛾為精神符號 虛幻筆觸勾勒詩意寫實美學

《夢娥》的創作靈感源於2022年陳浩楠於杭州備考時偶遇的飛蛾，蛾蟲輕柔飄逸的形態帶給他夢幻獨特的深刻印象，因而將這一形象作為新工作室首作核心意象。創作中想要借「飛蛾向光」的意象自勉，督促自身持續挑戰高難度古典銅版技法，不斷探索更成熟細膩的版畫表達語言，該作品也象徵着其獨立版畫創作道路的全新起點。

作為西安美術學院科班出身的學院派創作者，陳浩楠的審美偏向古典詩意與寫實交融，他持有獨特的創作觀：過度具象的寫實反而難以傳達內在神韻，「似幻非真」的虛實平衡，更能還原事物真實氣韻與情感內核。畫面中無數細密點粒匯聚成飛蛾立體形態，如同虛幻像素堆砌出真實生動的生命，虛實交錯的視覺效果，正是他長期追求的藝術表達。

工作室成長與長遠創作規劃 寄望平台扶持更多青年版畫人

從2025年7月毛坯水泥空間，到逐步完善設備、充滿創作氣息的專屬工作室，空間的蛻變如同版畫作品一般，在一次次打磨中變得厚重溫潤，這段親身經歷也持續影響陳浩楠的創作心境。繁瑣的美柔汀工序能讓他摒除浮躁、收穫內心平靜，他也期望觀眾欣賞《夢娥》時，同樣能感受到平和、向上的精神力量。

長遠規劃上，他將持續沿着古典、柔美、詩意的創作路線前行，不斷打磨手作銅版技藝，豐富作品的精神內涵。本次展覽也為他搭建面向全港及各地藝術愛好者的窗口，讓這幅承載創作初心與執着堅持的美柔汀銅版，向觀眾展現古典銅版工藝獨有的溫柔力量。