銅版肌理訴說城市情緒——青年藝術家顧倩怡攜新作亮相第二屆黃永玉國際青年版畫年度展

首屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃於2025年啟辦後，陸續巡展收穫各界認可；第二屆於2026年1月全新啟動，以「多元交融、青年成長、藝術面向大眾、和而不同」為核心，年度展將於8月5日至8月28日在香港藝術發展局展藝館公益開放，後續亦將巡展新疆美術館、浙江美術館。本屆入圍創作者顧倩怡將攜銅版作品《Echo》參展，透過銅版細膩的肌理，記錄當代都市人獨有的內在情緒。

扎根銅版創作　從市井街巷汲取創作靈感

顧倩怡與版畫藝術的緣分始於天津美術學院專業學習，早期以木刻、藏書票打下製版基礎，在研究生階段深耕銅版創作，並長年駐留工作室反覆調控腐蝕時長、油墨濃度與轉印紙張。在無數次試印、改版、重製的歷練中，掌握到金屬版面獨特的敘事張力。日常閒暇之餘，她常走訪城市老街與舊居民區，捕捉模糊的行人身影、新舊交疊的建築景觀、稍縱即逝的人際互動，這些充滿生活氣息的碎片化畫面，成為其持續創作的核心靈感源頭。本次參展銅版畫《Echo》，便是長期觀察城市人居後沉澱的創作成果，畫中斑駁樓宇、虛化人形、朦朧夜色，皆源自街頭觀察積累的氛圍場景。

朦朧敘事構建留白美學　《Echo》詮釋時光情緒餘韻

顧倩怡的創作核心為敘事性銅版畫，形成獨具辨識度的朦朧視覺風格，偏好低對比、虛化柔和的畫面質感。她捨棄清晰的人物五官與建築輪廓，融合腐蝕、飛塵、乾針刻多種銅版技法打造粗細交織的斑駁肌理，營造如同記憶一般溫柔疏離的視覺感受。 創作題材聚焦當代城市人與生存環境的關聯，老舊樓房、往來路人、夜色與水域構成畫面基礎元素，虛實留白是其核心表達語言。畫面裏無明確輪廓的白色人形，代表城市中無標籤的普通個體，象徵平凡人短暫相遇、獨自思索的多元心境；上方暗調半圓夜空與彎月搭配滄桑舊樓，營造傳統與現代空間碰撞的獨特場域。作品名《Echo》譯為「迴響」，創作中想要展現的是城市生活裏，人與人、人與歲月之間靜靜留存的情緒餘韻。畫面色彩克制簡約，以黑白灰為基底，局部鋪陳低飽和藍、淡紫色調緩解沉重氛圍，依託銅版細密肌理傳遞內斂安靜的情緒，避免直白濃烈的表達，給予觀者充足的共情與自主解讀空間。

堅持手作實驗　規劃多元路徑拓展版畫邊界

談及後續創作布局，顧倩怡表示短期內將持續深耕城市人居敘事銅版畫，持續挖掘老城街巷、新舊社區視覺素材，嘗試綜合版畫工藝，結合薄彩、絲網印刷豐富畫面層次，完整打造「迴響」系列作品組，深化對當代青年生存心境的視覺詮釋。

長遠規劃上，她計劃打破平面版畫的媒介邊界，將原版畫肌理與小型空間裝置融合，讓平面圖像延伸為可沉浸式感受的空間敘述。她堅持不追逐流量、專注內心表達的創作路線，持續以銅版記錄城市中容易被忽略的溫柔瞬間，藉由金屬版面細膩獨特的手作印痕，留存屬於當下時代普通人的情緒迴響。