瀟湘印記｜版承新啟——香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃」湖南特展預告

當藝術的刻刀從香港的繁華多元，刻印至湘楚大地的文脈山川，從新聞紙頁到美術館展牆，從歷史記憶到青年實踐，一場跨越時空的藝術對話悄然展開。這不僅是一次地理空間的延伸，更是一場精神溯源與創作能量的深情匯聚。由香港大公文匯傳媒集團與湖南美術館聯合主辦的「瀟湘印記｜版承新啟」特展，將於2026年1月28日至3月8日在湖南美術館隆重呈現。

「版承新啟」源自「香港『黃永玉』國際青年版畫藝術家扶持計劃」的第一屆年度主題。該計劃旨在通過展覽、工作坊、專題報道、學術研討等多種形式，為每年選拔的青年藝術家提供展示與發展的舞台。項目以藝術大師黃永玉之名設立，致敬這位從湖南鳳凰走向世界的文化巨匠，希望鼓勵全球青年版畫創作者，勇於承續傳統精華，大膽開創表達新境。

香港大公文匯傳媒集團作為愛國愛港的全媒體旗艦，擁有廣泛的傳播力與影響力；湖南美術館則長期致力於梳理與推廣本土美術脈絡，尤其系統研究自上世紀30年代以來的湖南版畫發展。此次合作，旨在搭建一個連接香港與湖南、傳統與當代、記憶與未來的藝術平台，推動版畫藝術在新時代的傳承與創新。

展覽名稱：版承新啟——香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃

展覽時間：2026.1.28——2026.3.8

展覽地點：湖南美術館6展廳

主辦機構：香港大公文匯傳媒集團   湖南美術館

展覽內容：

刀筆山河，精神往來

藝術的血脈，從不囿於地理的邊界，而是在精神的長河中奔流不息。

本展區以黃永玉先生為核心，串聯起跨越地域與代際的藝術對話——黃永玉以湘人的熾熱情懷與時代視野，將生命的溫度刻入木板；其子黃黑蠻以情感與記憶為筆，續寫吾土吾情的深沉敘事；而中國香港藝術家廖井梅則以融合南北的視覺語言，在傳統意向中注入當代的呼吸；來自中國台灣的藝術家廖峻立通過探索文化記憶與空間關係，以藝術對話促進兩岸文化認同。

四者作品並列於此，不僅是個人創作的展示，更是一次無聲的跨越：從湖湘山水的渾厚，到香江海峽潮汐澎拜，藝術在此成為流動的紐帶，見證着文化基因的傳承、對話與新生。這是一場沒有界限的旅程，刻痕之下，是共同的人文山河。

刀筆風雲，時代印記

歷史並非沉默的紙頁，而是以刀與筆鐫刻的民族記憶。《大公報》作為跨越時代的瞭望者，曾在烽火歲月中以方寸版面承載山河重量，將新聞的銳度與藝術的溫度熔鑄於黑白線條之間。

聚焦這份特殊的歷史對話：一方面呈現黃永玉先生青年時期為《大公報》創作的珍貴作品，尤其是《猴國之命運》系列插圖原稿，其寓言般的鋒芒與幽默背後，映照出知識分子在動盪年代的思辨與韌性；另一方面，同步展出一組1937至1945年間刊登於《大公報》的抗戰版畫插圖，其中可見李可染、力群等藝術名家以刻刀為武器，將民族苦難與抗爭凝練成具有震撼力的視覺史詩。這兩組跨越時空的版畫在同一空間並置，不僅是藝術與新聞交織的歷史見證，更揭示了一代代中國人以創造回應時代、以精神穿透黑暗的共同印記。

青春鑄藝，匠心藝呈

青年是時代最敏銳的觸角，也是文化基因得以延續與煥新的關鍵。匯集來自「香港『黃永玉』國際青年版畫藝術家扶持計劃」中的新興力量，展示一批在當代語境下重新激活版畫語言的實驗性創作。這些作品既不乏對個體經驗的細膩捕捉，亦不乏對公共議題的犀利介入；既有對傳統技法的深度回溯，亦有對媒介邊界的勇敢拓展。在刻、印、疊、變的版痕之間，青年創作者們以刀為筆，以版為鏡，構建起一片充滿思辨張力與視覺可能性的藝術現場。

這不僅是作品的陳列，更是一場開放而流動的對話。不同文化背景、創作路徑與表達觀念在此交織碰撞，共同勾勒出當代版畫生態中生動而多元的圖景。

青年藝術家以版畫為舟，航行於歷史與未來、本土與全球、技藝與觀念之間，既延續着版畫作為「有力之藝術」的精神譜系，亦不斷拓展其表達疆域，指向一種更具開放性、互動性與批判性的創作未來。

創作這幅畫的動機源於作者在防城港的一次考察，當時作者和朋友看了海邊的日出和日落，海邊寧靜的海浪和日月光輝深深觸動了作者的內心，呼吸着海邊特有的海腥味，作者想到當地人民靠海喫海，靠趕海謀生，放眼望去，遠處有在霧中朦朧的成排的油井，有着人與自然和諧共生的美好意境。 畫面中趕海的人在月光的照耀下勞作，海邊綁漁網的柱子歪歪斜斜卻也極具節奏美感。作者用夾宣進行印製，使用了中國畫顏料：三青和三綠，這兩個極具詩意的顏色。

《「請閱讀」》通過雕塑與空間關係，探討書籍作為概念結構的「存在」與「缺席」。作品以波浪形灰白平台模仿公共空間中常見的類書狀物體，其上佇立名為「認知小體」（paradigmmies）—— 這些認知體在進行「解釋」行為時呈波動，規則幾何形態趨向中性灰調，不規則形態則顯露鮮明色彩。配套百科全書《Cyclonone Sensepeadia》，以虛構知識體系演繹解釋過程。該書通過建立荒謬的知識框架，映射書籍作為 「物」 被注意抑或被忽略的狀態，恰似人思維中對既定概念「可見」與「不可見」的辯證關係。

《幸福港灣》有着雙重意義：一方面，它是一幅生動描繪港灣景觀的版畫作品；另一方面，它更是寄託了對家庭和安全港灣的美好祝願。這幅畫通過黑白對比，展現出內在的幸福和熱鬧的氛圍，彷彿是幸福之源從深處熱情地迎接我們，觸動了觀賞者對家的溫馨與港灣的安寧的感知。在欣賞這幅畫作的過程中，人們不僅能夠感受到心靈的慰藉與舒緩，更能感嘆國家的強大賦予了人們擁有幸福港灣的生活。

本作品主要嘗試木面木刻的刀法組成，選擇了自己一直以來關注的台灣廟宇文化中的神將七爺八爺作為主體出發，莊嚴肅穆的形象自作者孩童時期就烙印在心中，其典故講述着兄弟之間信義情誼的內涵。在複雜的構圖過程中，越發覺得畫面形體結構具備中國山水的走勢，進而形成最終的定稿。木刻在創作的過程中，線條會因着當時的狀態不斷變動，是富有趣味與挑戰的過程。

本作通過數字拚貼手法，重組來自中西繪畫的歷史圖像與文化符號，營造出一種既熟悉又異化的視覺場景。圖像片段經過剪裁、錯位與疊加，如數字考古般穿越時間與地理邊界。畫中仕女、聖嬰、盔甲與黑卵彼此交錯，形成一座懸浮的象徵空間，指涉對烏托邦的想像與現實的撕裂。創作過程保留數字痕迹與圖層衝突，使圖像本身成為觀看與解讀的現場。

版渡湘江，藝傳新火

從香江潮湧到湖湘深流，此次展覽的旅程不僅是地域的延展，更是一場跨越時空的藝術接力。

它以黃永玉先生為精神原點，串聯起抗戰烽火中的時代印記、幾代藝術家的版畫探索，以及當代青年創作的鮮活圖景，形成一條貫穿歷史與未來的視覺脈絡。展線之中，既有刻刀下的家國記憶，也有木痕中的文化傳承，更有新生代對版畫語言的突破與重構。它們共同證明：真正的藝術精神，始終在流動中生長，在對話中更新。

以版為舟，以刻為言。這場展覽不僅是對過往的致敬，更是對未來的邀約——願每一位觀者在此感受到版畫藝術跨越代際、地域的生命力，見證中國版畫在繼承中開拓、在對話中走向世界的當代歷程。歷史在此迴響，未來於此萌芽。

第二屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃招募正在進行中，報名詳情請登錄項目網站：https://hkhyyyaip.tkww.hk/newDetail?uid=1998618971666653186