與山同行 父子聯展 近百件油畫作品呈現哲思深度與童真意趣

大公文匯網訊 2026年1月23日，「與山同行——田學森、田繼允油畫作品雙個展」在叄柒貳叄美術館正式拉開帷幕。本次展覽以油畫為核心媒介，集中呈現近百件作品，既深度展現了田學森數十年深耕山河的哲思創作，也生動呈現了田繼允童真視角下的自然表達，構建起一場跨越藝術維度、串聯代際傳承的文化呈現。

作為中國當代油畫領域極具探索精神的藝術家，田學森三十餘年的藝術生涯，始終與山河相伴、與自然對話。他遍歷歐洲藝術腹地，驅車環行中國邊疆秘境，從西嶽華山到崑崙聖境，再到喜馬拉雅雪域，萬水千山的見聞與體悟皆沉澱為藝術創作的養分，其創作軌跡清晰呈現出從具象寫實到曠遠空靈的意境升華。

本次展覽的一大亮點，是田學森的「藍調」系列作品。該系列如其名，以自然賦予的平和藍色為基調，將崑崙、喜馬拉雅等聖山的巍峨氣象融入朦朧光影之中，未對具象細節做過多繁瑣雕琢，而是通過層疊寫意的筆觸構建山的整體意象。

近距離觀賞作品，能清晰感知到介於有無、隱顯之間的豐富肌理與深層韻味。部分作品中，金色光線穿透藍色畫面映照山巔，鮮明的色彩對比讓聖山更顯莊重神聖，恰如其分地詮釋了道家「惚兮恍兮，其中有象」的哲學意境。這些作品不僅是直觀的視覺呈現，更蘊含着藝術家對生命本真、自然大道的思考與探尋，展現出東方哲學精神與當代油畫語言的深度融合。

展覽的另一大亮點，是田學森之子田繼允的30餘幅作品。自四歲起，田繼允便跟隨父親旅居華山、昆崙山等地參與寫生，山河草木成為他藝術道路上最親密的啟蒙老師。此次展出的作品按年齡軌跡依次陳列，清晰呈現其藝術成長曆程。這些作品摒棄了刻板的技法束縛，以純粹的色彩搭配與靈動的線條運用，捕捉山河最本真的面貌。他筆下的華山，未作複雜的光影修飾，而是以大塊簡潔的色塊凸顯出磅礴魄力；山間雲霧則通過輕快的筆觸呈現，盡顯自然的靈動之美。

本次展覽除上述亮點外，更同步呈獻十餘幅二十年前創作於法國、上海兩地的人物畫、風景畫，以及田學森父子二人聖山寫生的珍貴紀實影像。展覽以多維史料與作品並置的展陳方式，全方位還原從構思萌發到落筆成畫的完整創作脈絡，為觀眾深入解讀藝術家的創作理念、藝術追求與精神世界，提供立體多元的審美視角。

「與山同行 —— 田學森、田繼允油畫作品雙個展」，既是一場兼具哲思深度與童真意趣的藝術盛宴，更是一次東方哲學與當代藝術的碰撞交融、中華文脈與代際傳承的深情對話。（完）