時代畫家范揚的筆墨故事

范揚是我國著名國畫畫家。在幾十年的創作生涯中，他在山水畫、人物畫、花鳥畫等領域均有所建樹，代表作品包括國畫《支前》和《一片皖南》，特種郵票《太湖》和《普陀秀色》等。值得稱讚的是，他的每一幅作品都洋溢着濃厚的時代氣息。筆墨當隨時代，踏遍山川，為祖國寫照、為時代畫像，范揚的作品體現了他對藝術的濃濃熱愛之情，也描繪了新征程下中國走向繁榮富強的豪邁篇章。

1955年，范揚在香港出生，後來被父親送到老家江蘇南通居住，范揚的祖宅就坐落在南通最古老的街道—寺街上。在范氏祖宅中，供奉有範氏先祖范仲淹以及很多「明經」、「進士及第」等牌匾。在南通，范揚從小受到祖父母的悉心照料，還從他們身上得到很多文學和書法方面的啟蒙。後來，十幾歲的范揚在其叔父范曾的指引下，走進國畫的世界並且逐漸愛上了這門藝術。

高中畢業後，范揚主動要求到南通工藝美術研究所工作，因為在那裏可以更好地接觸藝術。在研究所做美工的范揚，通過不斷臨摹歷代名家名師的畫作，國畫功底得到了很大提升。1978年，范揚考入南京師範大學，並且選擇了他熱愛的國畫作為專業。在這所歷史悠久的高校中，范揚不僅學習到國畫的創作技法，而且接觸到了西方畫作中的光影和色彩，這為他帶來了全新的創作感受。

1981年，范揚留校任教，教授中國畫的山水畫和人物畫。1984年，范揚為第六屆全國美展專門創作了《支前》。這幅作品描繪了淮海戰役時，數百萬民工通過肩挑背扛、推着小車，為前線解放軍提供糧食和彈藥補給，從而保障了淮海戰役取得勝利的故事，表達了革命戰爭時期人民對於美好生活的熱切嚮往和軍民的密切關係，也暗喻着改革開放之初人民對於社會發展的渴求。無論是在創作手法還是題材方面，這部作品都有着重大突破，散發着濃濃的時代氣息，因此最終獲得了銅獎，還被中國美術館永久收藏。

獲獎以後，范揚不斷嘗試新的創作風格，他經常去各地寫生，把自己所見到的百姓生活記錄下來。為了給太湖設計郵票，范揚實地遊覽了太湖，用兩個月的時間設計了五枚郵票。之後，范揚又設計了《普陀秀色》，兩套郵票都很受歡迎。

在傳統題材上，范揚的創作在尊重傳統的基礎上創新，他傳統題材的畫作中最具代表性的就是紅衣羅漢。而在寫意山水畫方面，范揚則更側重於內心的表達，他的寫意山水畫質樸、真實，卻又瀟洒、靈動，他的系列作品《一片皖南》在畫界引起轟動。

2005年，范揚來到北京，擔任中國畫研究院山水畫室主任，從此他的創作有了更大的空間。從南到北，面對變換的景物，范揚不斷外出寫生，尋找大自然帶給他的靈感。他的足跡幾乎踏遍了中國的每一個省份，寫生山水畫作品達到了兩千多幅。中國美術家協會主席範迪安這樣評價他，在山水畫的創作上，范揚朝向「筆厚墨沉」的美學境界，體現出一種具有當代視野的「大山水觀」，他以高產的積累和鮮明的個性成為當代中國畫藝術開拓創新的一位重要代表。

此後，范揚積極關注當代生活，尤其是奧林匹克體育運動。通過對體育運動和人物的刻畫，他在不經意間創造了一種畫風，以國畫的手法表現當代的體育精神。2016年，國際奧委會主席巴赫先生到訪中國，正逢范揚舉辦一個體育題材的畫展，巴赫先生在看過范揚的作品之後非常激動，當即邀請他到瑞士洛桑的奧林匹克博物館舉辦個展。2017年5月，「力與美·范揚體育美術作品展」在瑞士洛桑的奧林匹克博物館開幕，這是第一位中國的藝術家在這裏舉辦體育題材的畫展。2019年，為了表彰范揚對奧林匹克運動作出的突出貢獻，國際奧委會主席巴赫先生授予其「顧拜旦獎」。

如今，作為中國國家畫院畫家、博士生導師的范揚每天依舊堅持創作，在中國畫的各個領域進行探索。他每天都會打開電視，把熱點新聞用國畫的方式繪製在宣紙上，他把這種風格的作品叫做「世事繪」。一頁頁翻開這些畫冊，國內、國外的新聞事件躍然紙上，就好像翻開了時代的篇章。

（來源：CGTN）