藝廊創辦人:香港巴塞爾核心地位難以撼動

(香港文匯報 記者 尉瑋)作為防疫措施解除後的首個大型國際藝術展會,香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong,下稱Art Basel)現正舉行,現場氣氛熱烈。不少藝廊帶來重磅藝術家的最新作品作集中展示,力圖透過這一高度國際化的推廣平台,接觸新的藏家與客戶。來自台灣的安卓藝術(Mind Set Art Center)便呈現藝術家傅饒在Art Basel的首個個展《夜宴》,藝廊創辦人李政勇更表示,Art Basel是他心目中亞洲最重要的展會,其核心地位難以被取代。

安卓藝術創辦人李政勇

李政勇對香港文匯報記者說:「香港巴塞爾藝術展作為亞洲交易中心的位置沒有辦法被取代,至少幾年內都不可能,因為太多的條件是長年積累下來的。我們非常重視這個展會,可以為我們畫廊和藝術家帶來很多的可能性。所以我們把它當作亞洲裏面最重要的項目,在策劃中也投入我們最精心的準備和出色的藝術家。」

陶瓷作品《樹》是首次展出。

展前七成作品已售出

為了此次參展,安卓藝術從一年前就開始規劃,也給了藝術家充足的時間去準備各種作品。「過去很多藏家和媒體可能都只看過傅饒的部分作品,這次多面向的策展對他和我們來說都是很重要的呈現。」李政勇透露,這次銷售情況亦樂觀,展前七成的作品就已經售出,留下三成作品是希望與新的客人交流。

現場所見,短短不到一個小時,來詢問的各地藏家絡繹不絕,李政勇不時忙着給作品貼上紅點。「其實疫情沒有太影響作品的售出,疫情比較會影響的是我們的交流,因為沒有辦法像以前那樣帶到各個地方去展。疫情前我們去杜塞爾多夫,去歐洲各地,疫情後就只能以台灣為根據地,再輻射周遭地區,沒有辦法跑太遠。」這次來香港,吸引不少新的面孔來詢問,「目前成交的幾件都是新的客人,比較多內地買家,之前比較多是台灣客人。現在也有客人來自東南亞、韓國、新加坡等地,亞洲藏家開始越來越注意到傅饒。」

傅饒個展首現Art Basel

現時定居德國德累斯頓,在當地造型藝術學院繪畫系Prof.Sery Klasse(克里斯蒂安·瑟逸)工作室任教的傅饒從事創作已經超過20年,以往他曾經參與Art Basel的線上展覽或群展,以個展亮相則是第一次。「今年的展場,貴賓特別多,觀眾特別熱情,可能因為是疫情後首次那麼重要的藝術盛會,大家都憋了那麼長時間了,都很激動。」傅饒對香港文匯報記者說,對來觀展的年輕藏家印象深刻,「可能因為這裏國際化程度很高,我感覺他們對藝術及美學的修養層次很高。」

藝術家傅饒

《夜宴》的展覽主體是數幅油畫作品,其中最吸睛的是位於正中的巨大三聯油畫《海市蜃樓》。「這是我《十部曲》的第八部。我在東方長大,又在西方成長,植根在兩種文化之下,所以東西方文化從糾結抗爭到現在,隨着時間的推移成為一種由內而發的釋然,都流露在我的作品中。」傅饒關注人與人、人與自然之間的關係,但他試圖在繪畫中脫離時空與文化背景的束縛。他形容創作是他的真情流露,「包括在疫情中創作,包括時局動盪、戰爭等,外界對我的觸動都反映在創作中。」畫作呈現史詩式的大敘事結構,以超現實的筆觸描繪海市蜃樓般巨大的人間風景,帶來強烈視覺衝突的同時又深藏哲學隱喻。

台灣安卓藝術的展位呈現藝術家傅饒的個展,右為巨幅三聯畫《海市蜃樓》。
《人間II》

特別的是,此次展覽包括了各種尺幅的作品,形成強烈對比,在觀感上亦有節奏的轉換。而媒介上,除了油畫,還有紙上作品,亦有首次展出的陶瓷立體作品,是對藝術家不同面向的飽滿呈現。而除了安卓藝術,傅饒的作品也同時在美國畫廊Fergus McCaffrey展位展出,「那裏有我更早期的、學習階段的作品,對我來說非常珍貴,那是另一種心境,更單純直接,有初心在裏面。它們和新的作品完全不同,但無意間又透露一些關聯。」傅饒說,兩兩對照可以看到他的成長軌跡。

傅饒四幅紙本作品

AYE畫廊 呈現40年中國當代藝術面貌

(香港文匯報 記者 胡茜)AYE畫廊在本屆Art Basel中呈現陳文驥、季大純、劉煒、王玉平、王亞彬等多位藝術家的作品,這些藝術家均是中國當代藝術的重要人物,可謂代表過去40年中國當代藝術的面貌。如劉煒的作品是根植於中國本土風格的當代油畫,而陳文驥、季大純則通過作品傳達了中國當代藝術對西方當代藝術的理解與致敬。王玉平則為上世紀八十年代末表現主義與新思潮結合的「新表現」代表人物,他總以溫暖的筆調捕捉日常生活中美好的小事物,有如「市井浮世繪」般,着眼於畫中的浮世情節以及日常瑣事的描繪,回歸純樸簡單的美。他時常於手工紙混用壓克力、油粉彩、油畫顏料,保留色塊的鬆動感和隨機性,其畫色調溫暖、筆觸曠放、情感飽滿。

《無題》,王玉平

麥勒畫廊 藝術家要有創新和挑戰的動力

來自北京的麥勒畫廊每一年都會在Art Basel展示新作品,本次參展作品主要有藝術家陳作的較為寫實風格的布面油畫作品《野狗》,以及年輕藝術家苗妙的作品《初雪》。畫廊合夥人小麥認為,無論藝術家是年輕或資深,最重要的是他們本身帶着一種創新和挑戰的動力,「我覺得主要是藝術家他需要有比較獨立的狀態,需要去挑戰一些新的、一些社會裏面的狀態,或者藝術歷史裏面的一些東西。藝術要發展,挑戰和進步很重要,如果一直是重複自己的風格還是比較陳舊的。」

《野狗》,陳作

(來源:香港文匯報A18:文化視野 2023/03/23)