劉萬鳴：筆墨精微　汲古開今

意筆精微繪時代，汲古開今系家國。中央廣播電視總台大型文化節目《大師列傳》第二季第四集《劉萬鳴：筆墨精微 汲古開今》將於2月19日在總台央視科教頻道（CCTV-10）20:10播出，央視頻、央視網同步上線。

讓我們走進中國藝術研究院博士生導師、中國國家博物館副館長劉萬鳴的中國畫，賞析傳統筆意表現時代之美，領略他的筆墨風采，感悟真誠細膩的藝術追求。

問道畫壇 理論為基

1968年，劉萬鳴出生於河北滄州，運河邊的自然風光和母親嫻熟的民間手工藝給他以豐富的藝術滋養。1985年，考入天津美術學院的劉萬鳴，閱讀了大量畫論、美學和美術史等方面的著作。在向書畫鑒定家徐邦達、畫家吳作人等前輩求教問道的過程中，他堅定了學好繪畫理論的目標。1995年，他進入中國藝術研究院研究生院學習，畢業後在天津美術學院、中國藝術研究院任教，深厚的理論基礎為日後的創作注入了強勁的動力。

2019年，劉萬鳴擔任中國國家博物館副館長，國博的革命文物、青銅器、瓷器等上百萬件館藏讓他創作花鳥畫的心境發生了變化，將扎根生活、寄情於民的時代精神注入到作品之中。他作為第一作者創作的《西電東送 西氣東輸工程》《黃河擺渡人》《南水北調》等經典作品，體現出一位藝術家的家國情懷和時代擔當。

意筆精微 意趣文心

劉萬鳴推崇宋元繪畫的筆墨精神，其繪畫多以花鳥走獸為主，在形象、布局、筆墨、意韻等方面別具一格。他善於運用多種藝術表現手法展現情趣各異的意境，營造出簡淡清潤、空曠蕭遠的境界。

作品《碧空無際》是一幅高近四米、寬兩米的大尺幅畫作，畫面中嬉戲於水中的禽鳥、搖曳在岸邊的蘆葦，與雄壯的古槐和繁密的野草相得益彰。畫面以單純的水墨繪製而成，但卻呈現出一種無比鮮活且生機勃勃的場景。筆墨在傳統筆法上有了一種延伸——「點」「線」的乾濕變化歸於意象，呈現出自由洒脫之感，給人帶來一種多變而具有虛實的韻律美。

汲古開今 守正創新

在劉萬鳴看來，作為畫家，從古師古是繪畫的路徑，而創新才是目的，秉承「汲古開今」的精神尤為重要。新時代的畫家更要守正創新，要用跟上時代精神的力作開拓文藝新境界，攀登文藝新高峰。

中國畫的傳統從未中斷，而且在不斷地兼收並蓄、發展壯大。中國畫的筆墨表達要在廣大和精微之間形成一種既仰望天空又腳踏實地的效果：仰望天空把整個畫作看作浩瀚宇宙天地之寬，腳踏實地從小處着手，觀察入微，刻畫細緻。

讓我們一起領略畫家劉萬鳴「意筆精微」的創作理念，感受他在新時代如何用手中畫筆抒寫心中的家國情懷。

（來源：央視新聞）