一代大家郭石夫的筆硯春秋

辛丑歲末，中國國家畫院的畫室內，所有人都在期待一幅巨畫的誕生。

一張碩大的宣紙上，一位長者卸履屈膝，揮毫潑墨。他正在創作一幅長近六米、高近兩米的國畫，這幅畫即將成為他畢生作品中的尺寸之最。這位長者就是中國美術家協會會員、一級美術師郭石夫。

郭石夫，年近八旬，自幼生長於北京陶然亭畔，以大寫意花鳥畫享譽畫壇，併兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫，於戲曲上造詣尤深。作為一位修養全面、成就卓然的畫家，郭石夫吸收了歷代大寫意花鳥畫家的精髓與營養。在承接傳統的同時，注重挖掘生活物象的特點，並擅長將其內化為思想，進行意象表達。

在所有畫類中，大寫意花鳥畫是公認的最難出成績的一類。它要求畫家長期錘煉筆墨，具有詩、書、畫、印等綜合修養。能夠堅持寫意畫創作並繞有成就的藝術家越來越罕見，郭石夫便是其中之一。

縱觀郭石夫的畫作，題材不外乎梅、蘭、竹、菊等前人畫了幾百年的舊物，但這些舊物在他的筆下已不單是清高雅逸，其風神中已滿溢着「頑石子」的豪橫與倔強，令人閱後有驚心動魄之感。郭石夫曾說，畫非有霸氣不可，做人不得有霸氣。他的「霸氣」被頑石的粗糲與樸拙包裹，最終形成了獨屬郭石夫那蒼厚鬱茂、光明氣呼之欲出的藝術格調。

回溯郭石夫的藝術之路，無論是繪畫技法上的「全局觀」，還是「畫非有霸氣不可」的胸中豪情，都源於另一項國粹——京劇的滋養。郭石夫出生於一個梨園世家，家裏為他取名「連仲」。郭父熱愛京劇，如痴如醉，拜名師、辦劇社，還專門聘請京劇名家為孩子們授課。京劇儼然成為了郭家的文化基因。郭石夫自6歲起正式學京劇，清晨在公園練嗓，下午則學畫臉譜，或者跟隨外祖母練字、習畫。幼年好動頑皮的郭石夫上學後經常被請家長，只在學戲和畫畫時方能沉得下性子、坐得住板凳，於是，父母為郭石夫辦理退學，專攻花臉行當。

京劇與書畫同為國粹，有着極為相似的美學基礎，皆以寫意為傳達方式，高度濃縮並展示中華民族文化的思想內核。從小在兩大國粹藝苑中徜徉，郭石夫的心中深深埋下了一顆民族藝術的種子，他便以極高的悟性嶄露頭角。有一天，父親的朋友帶來幾張繪有京劇臉譜的書籤。了解戲劇和行頭的郭石夫便開始臨摹起來，幾天時間就畫得像模像樣。不久後，北京榮寶齋的櫃枱開始售賣郭石夫手繪的京劇臉譜畫，甫一亮相便大受歡迎。

榮寶齋被國學大師啟功贊為「書畫篆刻作品薈萃之區 諸名家聚首談藝之所」，具有「中國藝術的殿堂」的美譽。青少年時獲得榮寶齋的肯定，可能是郭石夫超凡的天賦使然，而強烈的興趣愛好是驅使他走向繪畫之路的原動力。

不久，初小肄業的郭石夫作為京劇演員加入了新興京劇團，也就是這時，愛畫少年郭石夫跟隨劇團的布景老師學習了駕馭巨幅畫。1960年，15歲的郭石夫響應支援邊疆的號召，跟隨京劇團調往烏魯木齊市。在那裏，郭石夫參加了由原新疆維吾爾自治區文化廳創辦的油畫訓練班，系統地學習了素描、水彩和油畫。京劇團在新疆各地奔走慰問，郭石夫就在趕路和演出的間隙寫生。雪山、草地、老人、小孩都是他描摹的對象。

走走停停，少小離家的孤獨被天地高遠驅散；勾勾畫畫，崎嶇顛簸的不安被畫筆顏料填平。在與繪畫為伴一千多個日夜後，郭石夫做出了一個鄭重的決定——辭職回京。

徵得父母的同意後，郭石夫毅然辭掉京劇團的工作，懷揣理想踏上了返京的路。但事與願違，回到北京的郭石夫跑遍了全市所有美術院校，發現學校只招收高中應屆畢業生，不招收社會青年。郭石夫報考美術學院的願望落空了。無人引領的繪畫之路該怎麼走？郭石夫感到前所未有的迷茫。

近年，榮寶齋畫院專門開設了「郭石夫花鳥畫研究室」，請郭石夫為學員指點畫技、傳授心得。畫院學員老少不一，在大寫意花鳥畫這個門類中仍屬初級水平。日常由郭石夫的兩位學生授課，每隔一段時間，郭石夫便會與學員面對面，促膝長談一番。如今，學畫的方式多種多樣，有時足不出戶便可受名師指導。

然而，六十年前的郭石夫既無學校深造，也無老師指點，彼時，不能到高校深造並未讓郭石夫喪氣。對繪畫的熱愛驅動着他躊躇滿志地開啟了自學之路。每天早出晚歸、席不暇暖，求知若渴的郭石夫如魚入大海、鳥上青霄，一頭扎進水墨殿堂。千古名師跨越時空與他對話，成為他一生的良師和知己，一幅幅畫作靜默無言，習得繪畫技法，悟出人生哲理。

研習前人畫作數十年，郭石夫對各家畫作如數家珍。徐渭的元氣淋漓、吳昌碩的雄麗大氣、齊白石的舒朗天真、潘天壽的真力彌滿、李苦禪的蒼翰古拙……郭石夫在前人的引領下走出了一條兼容雄強的道路，這也得益於他對中國傳統文化的深刻理解。然而，郭石夫的自學之路並非一帆風順，一場暴風雨即將來臨。

在特殊的歷史時期，以中國水墨畫為代表的傳統文藝曾受到猛烈抨擊，被稱作過時的、糟粕的「舊美術」。那時，被分配到機械廠的郭石夫白天忙着寫標語、畫宣傳報，只有到了夜深人靜的時候，他才敢悄悄拿出筆、墨和紙，以床板為案默默作畫。生性豁達樂觀的郭石夫在「三步書屋」裏暢快作畫，將詩、書、情感通通融於寫意中，頗有「躲進小樓成一統」的意味。在那段艱難的歲月，郭石夫經常通過打磨奇石、篆刻印章來磨煉自己的心性。

藝術大師豐子愷曾說過，篆刻藝術是「經營於方寸之內，而賞鑒乎毫髮之細，審其疏密，辨其妍媸」。常與奇石打交道，他的性格亦如石頭般倔強不屈，而後來他為自己改名「石夫」，也是希望自己像一粒頑石志堅行篤，又像一座磐石壘土成山。蘇軾曾用「粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華」稱讚友人的風骨。在那個特殊的年代，如頑石堅定不移的郭石夫愈發寄情於翰墨並因此喜獲良緣。

郭石夫的家中有一塊牌匾，上書「有芳室」三個大字，既寓意他終生與大寫意花鳥畫為伴，也飽含了他對妻子張淑芳的濃厚愛意。

郭石夫籌備的畫展隸屬於「百花畫會」。1977年，郭石夫被調到北京京劇院，擔任舞台美術設計。機緣巧合下，郭石夫結識了同在京劇院的青年畫家沈學仁，二人一拍即合，萌發了建立花鳥畫會的想法。

縱觀二十世紀的中國，變革驅動着整個中國擺脫落後，逐步走向現代化。與之相伴，中國的傳統文化藝術也在不斷被審視、重估。自康有為起，「明清繪畫衰落論」「元明清繪畫衰落論」大為流行，緊隨其後的陳獨秀、蔡元培、魯迅等新文化運動發起者大力倡導畫家選擇西方寫實美術，不落古人「窠臼」。一時間，古與今、中與西，中國繪畫陷入兩難的境地，代表傳統的中國畫也在批判和改造中艱難前行。

1978年末，波瀾壯闊的改革開放開始了，全國各行各業隨之煥然一新。

次年三月，在李苦禪、李可染、吳作人、許麟廬、黃胄等老一輩國畫家的支持下，郭石夫和沈學仁、李燕、張立辰等青年畫家在北京正式創立「百花畫會」，寓意「百花齊放 百家爭鳴」。「百花畫會」吸收了五十餘年青年國畫家，不僅為低迷了近百年的國畫界輸送了新鮮氧氣，也為今後的畫壇培養了一批德藝雙馨的藝術家。「百花畫會」成立後，年輕的畫家們在一起不講出身，只論筆墨，以畫會友，以詩達意。在畫會的組織下，老一輩國畫家常常鼓勵和提攜後輩，與青年畫家合作作畫。

自學的艱難讓郭石夫加倍珍惜向前輩碩學學習的機會，老師們的一言一行他都謹記在心。除了組織筆墨交流，「百花畫會」還在加緊籌備第一屆畫展，為此特地租用了北京勞動人民文化宮，也就是太廟的東配殿作為展覽場地。

改革開放的春風吹遍神州大地，經濟發展蒸蒸日上，人們愈加需要文化藝術的滋養。「百花畫會」的畫展辦得如火如荼，郭石夫的事業也迎來了新時期。

「豪橫人間筆一枝」是郭石夫引前人詩句篆刻的一方印章，有如印語，他的畫已顯露出了「霸蠻」和「厚朴」之氣。此時，北京畫院的老畫家相繼退休，畫院面臨後繼乏人的窘境，這讓中國畫，特別是大寫意花鳥畫的傳承岌岌可危。這一年，郭石夫被破格調入北京畫院，在繪畫之路踽踽獨行三十多年之後，郭石夫終於成為了一名職業畫家。

剔除隔靴搔癢的外在形式，調動「慧心」，尋找寫意畫本真的表達。郭石夫迎來了他藝術的成熟期，此時的他已對改造和延展傳統繪畫得心應手，摸索出了「神」和「意」的表現方式，最終形成了他豪強與蒼拙相結合的繪畫風格。

《春雨》《嫁東風》《春意鬧》《春桃》等作品彰顯出高昂的時代精神、蓬勃旺盛的生命活力、鮮明充沛的民族特點和恢弘大氣的文化內涵，讓觀者更直觀地感受到了自然的幽深博大，感悟生命的真性情。

如今，郭石夫經常受畫家友人邀請出席展覽。隨着中華優秀傳統文化的復興，當代中國畫逐漸打破了舊時固定人群欣賞的局面，通過現代傳播媒介成為了廣受大眾喜愛的文藝類別。2003年，郭石夫受書畫頻道邀請首次登上大熒幕講授大寫意花鳥畫技法，因其聲若洪鐘，講解深入淺出，收視率屢創新高，有時走在街上也會被觀眾認出。

透過郭石夫的畫彷彿能看到一個年幼頑童耐心地勾勒臉譜，一名花臉少年粗放地登台表演，一個文藝青年自律地在故宮學畫，還有一位不惑中年更名立志、寄情寫意。

這幅長五米餘、高近兩米的巨型大寫意花鳥畫《春長在》，花瓣清新、枝幹虯結，它自成的三角形構圖給人一種穩定、不屈的美感；花草蓬勃、赭石穩健，石與木分立左右，佔據兩條黃金分割線，對稱帶來了極度舒適的同時，樹石組合構成了一個新矩形，讓整幅畫擁有了大氣磅礴的底色。

莊子曰：「樸素而天下莫能與之爭美。」在郭石夫的心中，大寫意畫蘊含着凝練樸素的哲學深度。這種大道至簡始終活躍於生生不息的中華文明長河。在他的畫中，木石生心、萬物有靈，一花一鳥皆是他豁達、光明、樂觀的人生態度，一筆一墨皆是他自然、濃烈、真摯的人生感悟。作為一位「七〇後」藝術家，他從未停止前進的腳步，正如「頑石子」的自稱一樣，他以堅如頑石的精神執着追求中國傳統文化之美。

（來源：央視網）