觀水墨　賞名家筆下的動物野趣

（大公報　記者 徐小惠）齊白石筆下的蝦蟹禽鳥生動活潑、煥發質樸天真情趣；徐悲鴻畫裏的駿馬生氣勃勃，時而激昂、時而飄逸，線條變化多樣；李可染的牧牛圖家傳戶曉，姿態多端、勤勞溫馴、自成一格；還有高奇峰以「撞水撞粉」繪畫的鷹……這些畫家與他們筆下的動物如今齊聚一新美術館展覽「水墨裏的動物」，以近40幅以動物為主題的水墨畫，展示不同畫家對不同動物的詮釋和表達，呈現出動物與中國傳統文化之間的深厚關聯。

中國傳統繪畫講求寫意，以物喻情，畫家喜以動物入畫，根據動物的習性、形態，以及名稱的諧音，賦予其象徵意義和多重寓意，藉此表達吉祥盼願、哲學思考和內心感悟。一新美術館助理館長謝鳳儀介紹，在中國畫中，鹿寓意吉祥，喜鵲取其音是為「有喜」，雞代表「吉」，鷹寓指「英雄」，松柏則有長壽之意。作為一種意象表達，動物形象成為中國水墨畫中的一種獨特的藝術語言。

作品中游魚眼神明亮，螃蟹剛勁有力，蝦隻浮於水中，姿態自然。齊白石所畫的蝦源自生活，自小家鄉便有很多不同種類的蝦供他觀察。他追求神似而非形似，所以大膽地簡略蝦腳的數目，觸鬚的表現更是畫龍點睛，帶出自然姿態。

丁衍庸受西方野獸派畫家馬蒂斯風格影響，風格貫穿中西，筆下的動物甚有生氣。這作品的魚及青蛙均有渾圓的眼睛，表情誇張。幾隻蝦的描繪則簡單寫意，蝦鬚總是往後彎曲，給人一種隨水飄動的感覺;蝦腳只以數小點畫成。形象刻畫雖不細緻，但形態逼真生動。

徐悲鴻與齊白石交情深厚，經常一起作畫。畫中的公雞和母雞由徐悲鴻創作，身體比例準確，以透視法處理提足和俯身姿態；齊白石則以大筆寫意法描繪芭蕉，芭蕉寓意美人，雄雞則有陽剛之象徵，代表陰陽調和。

作品的構圖為上下布局;上方三匹駿馬由山坡奔騰而下，坡下駿馬並列於水邊飲水休憩。由遠至近，畫面充實且動靜相宜。徐悲鴻跳出中國水墨以線條勾畫輪廓的傅統，通過深淺交疊的筆墨，刻畫出馬兒迎風飄逸的鬃毛，以及強壯結實的腿腹肌肉。他又運用光影的分布，突出駿馬豪邁瀟灑、剛正自由的性格。

作品以重墨渲染出畫面的層次，刻畫繁複交疊的樹蔭，樹蔭下是安詳休息的牛，牛的身體肌理以及神態刻畫得活靈活現。李可染以簡潔的線條勾畫牧童，填以顏色，置於畫的中央。牛與牧童兩個主要角色各自佔據畫面中的重要位置，令人感受質樸的田園生活。

近40幅動物主題水墨畫

是次展覽雲集齊白石、徐悲鴻、馬駘、高奇峰、丁衍庸、趙少昂、李可染、饒宗頤、石魯、吳灝這10位中國近現代著名書畫家近40幅以動物為主題的水墨畫作品，包括馬、牛、貓、松鼠、鷹、雞等，均為一濤居藏品。觀眾可在展覽中一覽齊白石筆下的蝦蟹禽鳥，領略李可染在作品中的明暗處理，感受丁衍庸畫中動物的詼諧趣致。現場還展出徐悲鴻的多幅馬匹主題作品，畫中駿馬的肌肉線條健美多變，畫家透過對馬匹的毛髮、骨骼等細節的處理，營造出動感的視覺效果。

是次展覽還展示出20世紀中國水墨畫家在動物畫上對技巧的追尋以及在題材上的創新。如齊白石將西方藝術中的色彩與水墨融合，喜用純度高的西洋紅、鮮黃等顏色作畫，多元化的用色令水墨畫變得更生動活潑；高奇峰引入西方寫實技巧，以「撞水撞粉」和沒骨技法繪畫《明月松鷹圖》，發揮西畫的光暗技巧，又承傳中國傳統水墨畫所追求的寫意。

為配合是次展覽，一新美術館將推出文化講座、親子導賞團及工作坊、中小學教材工作紙，以及動物作品貼紙和明信片；同期舉行「香江影院」相片展，透過三四十幀歷史相片，再現過往在城市不同角落佇立的戲院，與觀眾一道感受香港舊日的文化情懷。

 

（來源：大公報B5：副刊 2022/10/09）