我們的25年｜黎耀祥見證內地市場發展　冀國家支持香港電視業

（香港文匯報 記者 達里 彭子文）「人生有幾多個十年」是黎耀祥（祥仔）在《巾幗梟雄》中「柴九」一角的經典對白，今年是香港回歸祖國25周年，祥仔慶幸自己這兩個半的「十年」令觀眾留下深刻印象的角色，除「柴九」外，金庸小說的「周伯通」、《西遊記》的「豬八戒」都是膾炙人口的角色。回想回歸前後，不少港人都曾擔心前途而轉換生活環境，25年後的今天證明當初的擔心是不必要的。他兒子雖然在外國留學幾年，如今也是回港發展。相信在祖國的支持下香港只有愈來愈好。目前大家都講香港要融入國家發展，黎耀祥提議國家給香港電視業更多支持，開拓市場肯定對香港電視業發展有大幫助。

早在1997年前，黎耀祥已開始返內地工作和登台，親眼見證內地市場的迅速發展。他說：「97前我們香港藝人已經常返內地登台，多數去夜場唱歌表演，每45分鐘一場，而在香港就會跑屋邨、球場騷，當時自己只是二、三、四線藝人，照顧不同需要的市場。」到1997年後，祥仔驚覺內地市場變化之大，發展蓬勃而且轉型迅速，加上網絡平台的興起，令商業廣告如雨後春筍一樣，說：「因為內地發展環境愈來愈好，業界不斷進步和發達，對市場觸覺又靈敏，像一兩年前我拍一個手遊廣告，模式已經和以前大有不同，以前追求大製作，現在一個廣告會拍很多段，每段很簡單只有十秒左右，因為明白到觀眾不會有耐性看幾分鐘長的廣告，所以要有更多不同版本，比起花錢拍一個大製作長片更好，這種轉變是好或是不好？但至少是一種轉變去適應。」

見證內地劇進步快

除了廣告因應市場作出調整外，內地劇集的發展步伐也令人驚嘆，祥仔說：「內地劇不論台前幕後都進步快，演員大部分是自由身，大家公平競爭，幕後技術人員資源充足，一部30、40集的劇集可以在兩個月內完成，因為人手多、易辦事，人力是內地市場的先天優勢。」相對曾深受東南亞歡迎的港劇，近年聲勢已大不如前，早被日、韓劇，甚至內地劇拋離，要挽回港劇的劣勢，祥仔直言甚為艱難，說：「如果在10年、8年前還可以，但現在看電視已不是必需品，手機的普及令看電視已不是共同娛樂，尤其要跟內地劇爭長短就更難，因為內地有太多播放平台，港劇一早已錯失優勢。」

祥仔認為港劇的優勢在於有自己的文化，可以透過劇集去反映香港文化。可以拿去世界任何地方去做推廣，他舉例說：「內地劇比較重資訊，娛樂性一定不及港劇，我們可以再加大力度去推廣廣東話市場，內地劇多集中在北方，我們就可以專攻大灣區多個城市市場，劇集傳播快，效應自然就會多起來。」

在圈中打滾多年的祥仔，由當初的跑龍套，一步一步走來，現在已成為三屆視帝，由他演出的劇集均有質素保證，堪稱電視劇界的翹楚。對於港劇能否再創高峰，祥仔說：「演員其實很被動，惟一能做好的就是演好角色、做好劇集，自己主要仍是香港市場，因為對地道文化較熟悉，始終熟習香港拍劇的模式。」祥仔坦言到現在仍未習慣內地拍劇形式，雖然在內地工作無論在薪酬待遇都比香港的好，要比製作，內地的實景拍攝和片場數量已大幅拋離香港，但港劇始終有它自己獨特的文化，希望創作人員能好好把握，透過劇集去好好宣揚香港。

最愛拍劇過足戲癮

記得祥仔在1998年曾離開TVB往影壇發展，問他當時是否也受到大圍氣氛所影響，他否認道：「當時離開公司是覺得演員要有見識，一個人的成長時間是有限，和太太商量後，她也很支持我往外闖，當時對我來說是一個大決定，因為剛做了爸爸，離開TVB等於失去了一份固定收入。」轉戰影壇的祥仔滿以為能踏上電影蓬勃的「黃金快車」，但可惜他在影圈4年中只有愈來愈艱苦，他說：「因為電影市道愈來愈差，盜版可能是其中一個因素，最後搵不到食就決定返TVB，有像香港回歸祖國的一樣感覺，因為我離開公司時已經相信始終有一天會再返來，這是一個情意結。」演過舞台劇、電影和電視劇的祥仔，直言拍電視劇是他最喜歡的，因為拍電影時間短，舞台劇就每天演同一角色、唸相同的對白，反而演電視劇最有滿足感，在電影和舞台劇兩者之間，令他過足戲癮。

目前大家都講香港要融入國家發展，香港歸納在大灣區內，祥仔提出希望國家政策上支持香港電視業，讓藝人有更多工作　機會。他指出：「雖然近期公司（TVB）開始帶藝員到內地穿州過省找合作機會，但不足夠的，希望國家給香港電視業更多在內地發展渠道，只要有渠道能多跟內地交流，良性競爭，一定能達到雙贏局面。」

經典角色至今仍深入人心

祥仔飾演的「柴九」角色深入民心，其金句「人生有幾多個十年」成為經典對白，至於下一句「做人最緊要痛快」，現在的祥仔又是否過得痛快？他笑道：「我會講覺得自己好好彩，因為成名時候是電視最蓬勃之時，我上世紀八十年代入行，有幸跟過杜琪峯、天林叔（王天林）這些大導演和前輩合作，之後《巾幗梟雄》有30多點收視好成績，及時趕上電視的黃金年代，而50點收視對於現在來說已是不可能，已經成為一個歷史。」

祥仔坦言新一代演員錯過了拍劇最好玩的年代，他說：「好多演員都不知以前在錄影廠是用三部攝影機由頭到尾同時拍攝，現在就採用電影手法，拍完Wide shot再補大頭特寫。」祥仔同時慶幸每個階段都有作品留下印記，說：「周伯通、豬八戒、柴九都是經典劇集中的角色，自己真的好好彩可以演到，直到現在我返內地工作，仍然有不少人叫我做『八戒』。」

了解觀眾喜好　嘗試新的模式　加強培訓新演員

香港演藝界多年來一直被評為青黃不接，無以為繼，祥仔也認同局面不易打破，並指出普遍新一代演員的問題是不懂得去發問，說：「我和新演員合作，我不想干擾他們的演出，所以很少主動給意見，當然問到我也會樂於分享經驗，但希望他們在拍攝過程中親自去感受。」祥仔稱現時的新演員其實很幸福，因為他們那一代要捱得苦，就算不捱得也要去捱，不像現在大都出身於中產，沒有家庭負擔。

至於有何妙法改善此現象？祥仔說：「解決方法離不開要靠公司支持開培訓班，早期TVB藝員訓練班非常全面地培訓幕前幕後人才，唱歌、跳舞、司儀、配音、導演都有訓練，所以不少人讀完訓練班選擇做導演的。後來停辦了一段時間，至幾年前才重開，但都是『演戲雞精班』，培育人才並非一朝一夕就能辦到的事，驚覺到沒有人可用已經太遲。」

現在港劇收視有下跌之勢，處境劇《愛·回家之開心速遞》卻一枝獨秀領先其他主劇，祥仔說：「這是一種啟示，TVB創作人要了解觀眾需要什麼，始終做電視是服務行業，要平衡各種需要，不用刻意去學別人的模式，可以去試但要有自己的特色。」

祥仔明白在香港私人企業營運一間電視台實在不容易，因為廣告市場分散社交媒體，電視媒介愈來愈收縮，作為經營者一定視盈利為首要目標，如果收入不好甚至蝕本的話，自然不會投放更多資源做培訓，沒有老闆能抵受每年蝕三幾億呢？他對TVB有感情，只希望這情況不要惡化下去，有需要他也一定會幫手。

（來源：香港文匯報A11：要聞 2022/07/12）