陳德森：我從小睇愛國片長大

（大公報 記者 陳惠芳）影視作品於歷史洪流中總能佔有一席之地。透過主旋律影片，帶出不同訊息，向觀眾傳遞正能量。今年是中國共產黨成立一百周年，國家歷經滄桑，正逐步走向富強。大公報記者為此專訪了香港著名導演陳德森，從他眼中看電影如何發揮傳遞正能量的功能。

曾執導《十月圍城》的導演陳德森指，每個國家都有自己的愛國片，美國也有，尤其荷里活的商業娛樂模式愛國片，更有不少粉絲。

陳德森表示，愛國片早在上世紀邵氏年代已有不少製作，自己也是看這些影片長大。他說：「當年我拍攝《十月圍城》，是因為陳可辛爸爸曾是一位導演，他提供了一個關於一名義士在香港保護孫中山的故事。我改編後，由一個義士增至六七個，目的是豐富劇情發展，他們每個人的付出，都有不同原因。我本來想拍一部保護偉大革命家的感人動作片，後來內地一位官員看了該片，表示這是一部愛國片，電影拍得很感人，角色感情豐富，能打動觀眾。多年前，徐克拍攝《黃飛鴻》電影系列，同樣地，電影內容和中國歷史有關，只是在拍攝上加入豐富的情節以及大量的動作場面，呈現出來的效果就不單純只有愛國元素。」

角色有情能打動觀眾

陳德森稱以前內地拍攝主旋律電影，很多時候，每個角色以及每一次場景調動，都是圍繞愛國主題，容易給人一道板斧之感，令影片欠缺娛樂及商業元素。其實站在導演立場，處理上可以有很多變化。

提及二十世紀九十年代的香港新浪潮電影，陳德森表示當時港片水準奇高，並在國際打響名堂，成績斐然。他說：「製作高質素及精美電影，成本要高。九十年代的香港，人口五百多萬，票房收入已不如七八十年代。自從外地市場萎縮後，開戲集資越見艱難。幸而內地市場龐大，可提供充裕製作費，影人如想拍攝更有質素的華語電影，那為何要抗拒？」

他認為港片若要在世界市場立足，拍攝商業娛樂大片是出路，說：「當然，拍攝大片的取向沒有對與錯，一個市場應讓任何類型電影共存。可是我看到時下的港產片，取材一般較為灰暗。大部分觀眾入場只想紓緩壓力，開開心心，有必要花錢入場看生活的悲情嗎？我不反對電視台拍這些題材，因是免費娛樂，觀眾不喜歡可轉台。相反地，市場需要商業娛樂大片。為什麼美國荷里活出口那麼多電影？原因是它們充滿娛樂性，有些更可帶出訊息給觀眾。」

中國市場大資金充裕

陳德森直言，全世界最大的電影市場就在中國。他說：「除了資金，電影的創作和取材亦非常重要。當年我導演的《晚9朝5》，還有其他八九十年代的港片如《童黨》、《靚妹仔》、《廟街皇后》等等，成本都是二三百萬，基於故事感人又有娛樂性，能令觀眾產生共鳴，票房和口碑皆不俗，投資方沒有虧蝕，可見低成本亦可拍到好電影。現今港片尋找資金不容易，我建議宜慎選題材，製作一些娛樂大眾及有共鳴的電影，讓文藝及商業共存。」

不過，他認為是否與內地團隊合作，是個人選擇，並說：「最重要的是做好自己的本分。我拍戲要有質素、有票房、有市場，什麼合作方式都沒有對與錯，分別只在於自己的價值觀。」談到創作有無限制，陳德森打趣說：「正如搭港鐵，月台上會作出廣播提示乘客『Stay behind the yellow line』，越線要有心理準備，承擔後果。再舉一個例子，我小學讀英文學校，校內只能用英語交流，後來轉校去了一所中文學校，我就得適應學習普通話。」